刚刚过去的票房中秋档。

三天假期，倒退电影18部新片，年连合川市某某过滤器制造业务部3部重映。沈腾

数量史上最多，马丽但总票房3.32亿，徐峥观影人次不到千万。也卖

从暑期档到现在，不动国产院线怎么就这表现？

为啥？

有人说票价太贵，国产该何看不起了；

也有人说是自救没有好片，不想看。票房

但这两点也不是倒退电影根本——假设再开放一轮票补，回到20元票价时代，年连观众的沈腾热情立刻会回来吗？确实缺少了好片，可为什么今年一些质量和过去相当的马丽电影，票房也不如从前了？

豆瓣8.1《我们一起摇太阳》看哭不少观众，8.0的《走走停停》有胡歌高圆圆加盟，《从21世纪安全撤离》被部分网友奉为年度最佳。

今年这些口碑和卖相都不错的电影，票房还是不尽如人意。

也许。

我们不能再只是从表面找原因。

国产电影更大的忧患是——

年轻观众，正在和电影渐行渐远。

要知道长久以来，国产电影市场主要是做的年轻人的生意，失去年轻人，无异于失去未来。

年轻人去哪了？

01

据猫眼专业版统计，上半年总票房对比同期下降25亿，相当于2015年的合川市某某过滤器制造业务部水平。

观影人次也大幅下降——

去年暑期档高达5亿，今年则是2.85亿。

新片供给不足。

集齐半个内娱的《酱园弄》在重新剪辑，被认为能掀起热潮的《封神》第二部、《哪吒》第二部也还在准备中。

而种子选手普遍表现不佳——

主旋律《解密》，投资5亿，票房3.33亿。

现实故事《逆行人生》，投资2亿，票房3.58亿。

国漫改编的《异人之下》，投资4亿，票房1.18亿。

票房好的，依赖的仍然是复制经验。

《抓娃娃》。

沈腾+马丽组合是保障。

票房和两年前的《独行月球》持平。

柯汶利的《默杀》。

霸凌、性侵、复仇……

5年前的《误杀》也是同一模式。

如果说去年，《长安三万里》为国漫开拓了新题材，《孤注一掷》关注新兴的网络诈骗现象，《封神》革新了观众对国产魔幻的偏见。

那么很遗憾的是，今年暑期档没有跑出什么新的选手。

就算不看票房。

文艺片也缺乏亮眼的表现。

前几年，非热门档期也能出现让业界看到未来的新电影、新作者。

程耳《罗曼蒂克消亡史》，毕赣《路边野餐》，这种作者风格强烈的文艺片，不知道多久没见过了。

就算是疫情期间，新片供给不足，我们也能看到《扬名立万》《爱情神话》《隐入尘烟》等等，让青年导演出圈。

今年比较新的片——

赛博蘑菇的《从21世纪安全撤离》。

文艺混搭科幻的《负负得正》。

但。

且不说票房怎么样了。

这两部的“新”，更多是视觉上的花哨。

刨开来看，也仍然是对过往的一咏三叹——

《21世纪》缅怀90年代，而且同样的穿越故事在导演的《李献计历险记》《坏未来》中重复出现过；

《负负得正》呢，好像到处在致敬王家卫……

瓶颈在于，国产片被“卡住了”。

不知道要前进到哪里，唯一能做的就是仿照过去。

而这条路，也只会越走越窄。

前段时间Sir写的消失的港片不就是先例，怀旧，重复，然后失效。

从春节档到暑期档，大多是为档期定制的剧情片，缺乏能够发挥出银幕价值的工业大片。

走进电影院，很多时候只是为了笑一笑、追追星、缅怀一下青春。

再也没有一部讨论度高到让你觉得，“不看，我就奥特了”的电影。

国产电影，明明还在生长期。

心态上却已经提早进入中年危机。

年轻人，怎么会回到电影院？

02

这几年，流行一个说法：中国观众已经不爱看好莱坞了。

确实。

去年的票房前十被国产片全面占据，看不到了一部引进片的影子。

不可否认，好莱坞也在面临原创枯竭、流媒体搅局的危机。

今年，维伦·纽瓦还表示担忧，他的《沙丘2》票房仅仅2.8亿美元，却连续3个月占据北美票房冠军，是否市场过于冷清了。

可没多久，火爆新片就来了——

《头脑特工队2》6.5亿美元。

《死侍与金刚狼》《小黄人4》也超越了《沙丘2》。

而且比起严肃宏伟的《沙丘2》，全都是更受青少年欢迎的题材。

国内年轻人想看的是什么呢？

《流浪地球》肯定算，可下一部，排到了2027。

曾经2019年《流浪地球》上映时，我们称之为国产科幻元年。

但到现在，国产科幻能拿得出手的，还是只有这一个。

看看今年的大片。

投资3.6亿，将20年前IP重启的《传说》。

打戏降级，科技来凑。

27岁的成龙，是用AI捏的，本人并未参演，打戏据说也是替身代为完成。

最终票房不到8000万，血亏。

电影工业没有next level，剧情还炒冷饭，观众能买单就怪了。

银幕上只剩下老人。

明显能看到，他们的创作力早已不复当年，也无法捕捉新的题材和趋势。

只能走样地重复过往的年轻。

创新在哪呢？

在今年。

整个市场都对创新充满了怀疑，试错成本高，于是新导演还是老导演，商业大片还是文艺片，大家最看重的头一件事就是——

稳固基本盘。

在待映新片中，徐克的《射雕英雄传》回归武侠。

邵艺辉的《好东西》看上去打算再造一款《爱情神话》。

毕赣的上一部《地球最后的夜晚》有汤唯，新片《狂野时代》请来舒淇，都是文艺女神的奇幻爱情。

管虎的《东极岛》，战争+人性+民族热血，能否重现《八佰》的风采？

没错。

当外部不确定性升高时，不如回到舒适区，做自己最有把握的事。

但遗憾的也是——

我们在未来这一年里，还能期待多少横空出世的惊喜？

前不久，贾樟柯一段话出圈了。

他说，国产银幕八万多块，但一年引进的电影，还远远无法满足影院需求和影迷胃口。

这就如同逆水行舟。

当别的地方都在试图创新和突破时。

我们再想维持基本盘，又能维持多久？

03

今年也有令人欣慰的迹象——

引进标准，好像放宽了。

最先尝到甜头的，是在台湾地区只有千万票房、口碑反响平平的《周处除三害》，延迟一年抵达大陆，居然还能拿下5个亿，讨论度也是国民级。

紧接着。

暑期档的尾声，原本打算走个过场的《异形：夺命舰》，居然因为家长举报的话题意外地反向蹭了一波热度，成功救场，7.6亿的票房，超过了北美，成为全世界第一大票仓。

但这两部片在中国市场的反常成功。

最重要的关键词，其实还不是“尺度”。

而是新鲜。

在国产院线里。

你多久没见过——

屠杀、邪教、真·恐怖元素？

你要说这两部片有多好？

其实和它们的同类型相比，都不算特别出色。

但在我们这，就太稀缺。

这或许才说明了，我们和其他影视创作环境的距离。

今年夏天，整个文娱圈都被一只猴子引爆了。

中国第一部3A游戏大作，《黑神话悟空》收入已经超过67亿元，毫无疑问是今年最具影响力的文化输出标杆。

但《黑神话》的成功。

不是大家所说的，老祖宗的东西太牛了。

毕竟老祖宗的东西一直在，每年“致敬”的作品这么多，可为什么爆的寥寥无几呢？

在Sir看来。

不是旧的东西俘获了人心。

而是最热血、最鲜活的创造力，又一次的胜利。

一群心高气傲的取经人，用了七年的时间，走出了一条没人敢走的创作之路。

不只是游戏中藏了几种结局的剧情。

就是片尾的哲理动画，就有二维手绘、水墨画、定格动画等多种风格，每完成一个章节，都是一场审美盛宴。

讲故事的水平，也完全是电影级别。

赶考路中，慈悲的书生救下了受伤的狐狸。

梦里，他看见了自己高中状元，狐狸化身成美女，他和她喜结良缘，儿女成群。

可梦的结尾。

却是当上了大官的老年书生，某日发现家里异常安静。

原来，妻子变回了狐狸。

她满口是血，嘴里还叼着小孩的骨头……

梦醒了。

下一个镜头，阳光普照。

书生重新上路。

狐狸呢？

已经变成了狐毛围脖。

或许。

今天让电影人感到焦虑的，不是一只被反复取材的猴子，怎么抢了电影的热度。

而是——

为什么今天的国产游戏剧情，甚至只是一个彩蛋动画的编剧水平，就可以秒杀国产银幕的两个小时？

为什么我们在电影里看到烦的猴哥，通过游戏制作的装扮，可以引爆世界，成为现象级潮流符号？

不是电影行业衰落了，不如游戏了。

而是游戏人的心气、胆识和生命力，已经超过了今天的电影人。

几年前，路阳和乌尔善有一次行业对谈，当时他们都提到，中国电影工业升级的艰难——

搞特效的人才，都被游戏公司挖走了。

而今天，《黑神话》的爆红告诉我们——

或许会讲故事的编剧人才，也快要被游戏行业挖走了。

如果电影行业，还习惯性地活在过去的荣光里，以为玩一下资本游戏，说几句夸夸套话，就能赚到盆满钵满。

如果创作者不诚实面对时代情绪，只是饮鸩止渴地复制过去的爆款经验，把电影当成产品，却不去理解新的观众需求。

那么。

恐怕我们将来在影院里看的，不只是高清修复的老片。

还有：

体育直播、游戏直播、带货直播。

以及。

电影自己的替品——

电影解说。

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编辑助理：很可能是魔鬼